english version)Module für das Aufbaustudium 2019
Modul I
Instant Composition /Improvisation in Performance
14. Januar – 12. April 2019
Instant Composition in Performance bedeutet nichts weniger als die Erschaffung einer Komposition aus dem Moment heraus. Die Akteure sind gleichermaßen Materialerfinder, Komponisten und Performer. Ziel dieses Moduls ist es, die Grundlagen zur Erfüllung dieser drei wichtigen Aspekte in der Unterrichtssituation zu bearbeiten und unter den Bedingungen wöchentlich stattfindender öffentlicher Showings zu festigen.
Struktur
- 13 Wochen Unterricht (inkl. 1 Woche Ferien)
- themenspezifische Arbeit in den ersten (6) Wochen mit Showings am Ende jeder Woche
- darauf aufbauend diese spezifischen Themen zu einem ganzheitlichen Performancemodus integrierende Arbeit in weiteren (3-4) Wochen mit Showings
- (1-2) Gastlehrerwochen themenspezifisch / integrativ
- 3 Abschlussperformances an (3) unterschiedlichen Aufführungsorten
Inhalte
- Tanz-Improvisation
- Tanz und Musik - Improvisation
- Sound & Movement / Sprache / theatralische Elemente
- Solo & Ensemblework
Dozenten: Lilo Stahl, Bernd Ka, Oliver Lange und Gastlehrer
Voraussetzungen für eine Bewerbung:
- Abschluss einer Ausbildung bei TIP – Schule für Tanz, Improvisation und Performance – 2-Jährige Ausbildung oder Grundstudium
- Abschluss einer entsprechenden Tanz-, Bewegungs- oder Performanceausbildung
Bewerbungen ab September 2018
Audition 13./14. Oktober 2018 – samstags für Neu-Bewerbende und Absolventen des Grundstudiums 18, sonntags nur für Neu-Bewerbende
Modul II
Zeitgenössische Tanztechnik / Choreografie
29. April – 26. Juli 2019
Tanztechnik
Dieses Modul bietet ein kompaktes Tanztraining, basierend auf der Grundlage zeitgenössischer Techniken u.a. Releasetechnik, Floorwork und Flying low.
In vier dreiwöchigen aufeinander aufbauenden Unterrichtsphasen mit jeweils einer Lehrerin/Dozentin wird immer ein anderer Schwerpunkt über ein gezieltes Training erarbeitet und vertieft.
Choreographie
Im Zentrum zeitgemäßer choreografischer Arbeit steht die Eigenkreation. Auf Basis kreativer Methoden werden die Fähigkeiten geschult, in spontaner Bewegungserfindung interessantes Material zu erkennen, herauszuarbeiten und unter Einbeziehung räumlicher und zeitlicher Ordnungen zu gestalten. Neben der Vermittlung dieser Prinzipien wird der kompositorische Sinn geschärft. Ziel ist sowohl Tanzsquenzen, Partneringsequenzen als auch kleinere Szenen oder Bilder zu kreieren, fixieren und zu tanzen.
Struktur
Inhalte Tanztechnik:
- Körperdurchlässigkeit, Stabilisierung und Kraftaufbau, Bewegungskoordination
- effiziente Nutzung von Momentum
- Spannungs- und Qualitätenwechsel, Rhythmus und Musikalität
- Spiralbewegungen, Drehungen, Sprünge
- Floorwork und flyinglow Technik
- Bewegungsprinzipien und Tanzsequenzen
Inhalte Choreografie:
- Generierung von Bewegungsmaterial anhand differenzierter Aufgabenstellungen und unterschiedlicher Methoden
- Bewegungsmaterial erinnern und fixieren
- Arbeit mit tools zur Bearbeitung und Vervielfältigung von vorhandenem Bewegungsmaterial
- Gestaltungsmöglichkeiten für die Organisation von Bewegung in Zeit und Raum
- Zusammenspiel in unterschiedlichen Konstellationen (Duett/Trio/Ensemble...)
- szenische Aufgabenstellungen
- Partnering, akrobatische Elemente
Dozenten:
Tanztechnik: Mareike Steffens, Günter Klingler, Karolin Stächele
Choreografie / Partnering: Lilo Stahl, Günter Klingler u.a.
Gastdozenten: ZunaKozanek - Tanztechnik
Marion Sparber - Flying lowtechnique und Partnering
Voraussetzungen für eine Bewerbung:
- Abschluss einer Ausbildung bei TIP – Schule für Tanz, Improvisation und Performance – 2-Jährige Ausbildung oder Grundstudium
- angemessene tanz- oder bewegungsorientierte Vorausbildung
Bewerbungen ab Januar 2019 - Audition WE im März 2019
Modul III
Stückkomposition und Performance
16. September – 13. Dezember 2019
In diesem Modul werden die Grundlagen für die Umsetzung einer künstlerischen Idee in einem kürzeren Tanzstück vermittelt. Dabei sind der künstlerische Prozess, das Stück als dessen Ergebnis und die Performance gleichwertige Aspekte. Die Komposition eines längeren Zeitbogens steht im Fokus. Es werden die handwerklichen Fertigkeiten in das künstlerische Schaffen integriert. Die schöpferische Erfahrung wird durch die Aufführung der eigenen Stückidee vervollständigt.
Struktur
- 5 Wochen Grundlagen / Genres theoretische und praktische Auseinandersetzungen mit kompositorisch-choreographischen Inhalten
- fünfwöchiger Prozess der Gestaltung in Eigenarbeit bzw. von Mentoren/Coaches begleitete praktische Umsetzung der Inhalte
- Präsentation der Stücke auf der großen Bühne im E-Werk
Inhalte
- praktische und theoretische Vermittlung tanzgeschichtlicher und -theoretischer Inhalte Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Stilen
- Vertiefung unterschiedlicher kompositorischer Aspekte wie Timing, Spacing, Theatralität etc. im Setting eines längeren kompositorischen Bogens
- Erlebnis und Verständnis eines künstlerischen Prozesses
- Umgang mit dem Angebot eines mittlerweile sehr umfassenden Archives an Tanzstücken im Internet
- Schulung des Blickes von außen
Dozenten:
Bernd Ka, Oliver Lange und andere
Vorgesehene Coaches:
Bernd Ka, Oliver Lange und andere
Voraussetzungen für eine Bewerbung:
- Abschluss einer Ausbildung bei TIP – Schule für Tanz, Improvisation und Performance – 2-Jährige Ausbildung oder Grundstudium mit Teilnahme an mindestens einem weiterm Aufbaumodul
- Abschluss einer entsprechenden Tanz-, Bewegungs- oder Performanceausbildung
Bewerbungen ab Mai 2019
Audition: Juni/Juli 2019
Modul IV
Postgraduiertenprojekt
20. Mai - 9. Juli 2019
in Kooperation mit dem E-Werk und tanznetz|freiburg - eine Produktion im Rahmen des Bundesförderprojektes TANZPAKT
Mit diesem Modul wird postgraduierten TänzerInnen und PerformerInnen die Möglichkeit geboten an einer professionellen Tanzproduktion unter der Leitung einer international anerkannten, namhaften Choreographin teilzunehmen. In einer Gruppe von bis zu zehn Teilnehmenden wird unter professionellen Bedingungen i n einem fünfwöchigen Probenprozess ein Tanzstück erarbeitet. Abschließend kommt dieses an zwei Wochenenden in sechs Performances zur Aufführung. Gastspiele an anderen Orten sind vorgesehen.
Das Projekt zielt neben dem Vermitteln der Bedingungen in der professionellen Bühnenarbeit darauf ab, den Teilnehmenden Networking und Verbindungsaufbau in der überregionalen Tanzszene zu ermöglichen.
Struktur
- bis zu zehn Teilnehmende
- Proben unter der Leitung einer namhaften, international anerkannten Choreographin
- fünfeinhalb Wochen Proben mit fünf Probentagen
- sechs Aufführungen an zwei Wochenenden
Inhalte
- professionelle tänzerische Arbeit unter der Leitung einer Choreographin
- technischer und künstlerischer Input von Seiten der Choreographin
- Teilnahme an einem geleiteten künstlerischen Prozess
- künstlerische Arbeit in einer größeren Gruppe
- sich einer Idee zur Verfügung stellen
Leitung:
Choreographie: n.n. ; künstlerische Leitung: Oliver Lange;
Produktionsleitung: Laila Koller
Bedingungen:
Abschluss einer zum Bühnentanz qualifizierenden Ausbildung innerhalb der letzten zwei bis maximal fünf Jahre. Absolventen von TIP wird ein gesichertes Kontingent von mindestens 30 Prozent zugeteilt, der Rest der Plätze wird frei besetzt. Die Auswahl trifft die Choreographin.
Audition: Januar 2019 - Bewerbung ab September 2018
